女性摄影师如何拍出青春残酷
头条

2019-11-02 00:00:00


余静萍是华语电影中为数不多的女性摄影师,《少年的你》是她和曾国祥导演的第二次合作,第一次是电影《七月与安生》,余静萍和包轩鸣共同担任摄影指导。


包轩鸣负责童年部分的拍摄,其余的部分交给了余静萍。余静萍从女性视角出发,把七月和安生从亲密到疏离,最终成为彼此的情感变化表现得柔和细腻。


《七月与安生》


和《七月与安生》相比,《少年的你》所涉及的校园霸凌问题更加沉重,影像风格也更加压抑。


周冬雨饰演的陈念在学校遭受霸凌却选择默默忍耐,只想尽快熬过高考,却偶然结识了易烊千玺饰演的混混小北。两个受伤的少年相互依存逐渐亲密,小北答应陈念暗中保护她不受欺凌,但是事情的走向却愈发失控。


余静萍以不同于其他青春电影的拍摄方式,拍出了生活在社会背光面的少年他们所经历的青春残酷。


余静萍在拍摄现场


首先,电影中使用了大量的特写镜头,最让人印象深刻的是陈念和小北的面部大特写。特写镜头下,演员的皮肤状态被自然呈现,细小的表情也被毫无保留地无限放大。



在陈念遭受校园霸凌的过程中,特写镜头将她从周遭环境中抽离出来,表现出她在面对同学欺凌时的孤立无助,失焦混乱的主观视角将观众置于陈念所处的困境中,感受伤疤和淤青带来的冲击,因此产生强烈的情绪共鸣。


而在陈念和小北相识相知的过程中,特写镜头下的情绪释放不仅让两人的关系逐渐亲密,也见证了他们在经历变故以后决心要冲破困境的心态转变。


有评论说,特写镜头是为了满足观众对流量明星的窥探欲望,我不太同意这样的观点。


陈念和小北的正面特写镜头是交替出现的,更多的是两个人间的对视和感应,说明他们的眼中只有对方。而浅景深的虚焦效果也柔化了特写镜头带来的冲击,表现出少年对视时的内心柔软。



除了人物的面部特写以外,电影中还有很多特写镜头的应用。比如胡小蝶喝剩的酸奶瓶、陈念家里堆积的快递盒、高考考场的试卷密封条,余静萍对于细节的捕捉不仅补充了画面信息,也使得故事场景更加真实立体。


手持拍摄是现实主义电影中常见的拍摄方式,拍摄的画面会因为呼吸的起伏而充满节奏感。余静萍擅长用手持拍摄来表现情绪,在《少年的你》中也有所体现。


在陈念遭受霸凌的时候,随着陈念内心的不安逐渐增加,镜头的晃动会变得越来越剧烈。



陈念遇到小北以后,逐渐产生安全感,与此同时,霸凌行为也被及时制止,陈念的生活恢复短暂平静,情绪随之松弛下来,镜头也变得安静稳定。



另外,相比于少年的躁动不安,电影中的成年人(老师、警官等)更加熟悉社会的运作规律,显得更加稳重老成,拍摄他们的镜头也会更加固定。(但是有压迫感的构图也暗示着成人世界里的种种束缚)


电影的拍摄地选在重庆,雾都的连绵阴雨给画面蒙上了一层灰色滤镜,警局、商铺都以荧光灯照明,黄绿色调不仅还原了城市光源特征,也使得这些场景看起来危险系数更高,压迫感更强。



而且在大部分情况下,人物都处于阴影之中,面部的光比非常大,在这个现实压抑的世界里,每个人都活在背光面。


警局审讯的场景使用了顶光照明,在人物的面部形成了明显的骷髅光。这种照明方式非常适合塑造反面人物。


当霸凌三人组被带到警局问话时,她们假装事不关己,对自己做的事情毫无愧疚,顶光造成的面部阴影表现出他们内心的冷漠和阴暗。



同样的场景,当陈念和小北因为涉嫌杀人而接受审讯的时候,光线又变得暧昧不明,暗示着杀人事件另有隐情。



执着追寻真相的警察最终查明了事件原委,陈念和小北也坐着警察前往不同的目的地,阳光透过车窗洒在他们的身上。


光和影在《少年的你》中有很深的寓意,对于小北来说,“第一次问他疼不疼”的陈念是他生命里出现的光,而对于陈念来说,因为有小北在身后,她才有勇气走进阳光中。


参考文章:《七月与安生》《喜欢你》都出自她手!她说要做个快乐的摄影师


   文章来源:未知 

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